Thom Puckey, Michael Kirkham, Johan Tahon – Love and Cruelty

from Saturday, October 29th, 2011 to Saturday, December 10th, 2011

 

LOVE AND CRUELTY
Thom Puckey, Michael Kirkham, Johan Tahon
29 October – 10 December 2011
Opening 29 October 15:00 – 19:00 hours

 

More
Love and Cruelty - Press release
Exhibited Artists

Johan Tahon Altai (tut) 2011 Ceramics Height 90 cm.

exhibition view

exhibition view

exhibition view

het Parool 4 november 2011

Thom Puckey, Beretta M92 2011, marble, 90 x 90 x 70 cm.

Michael Kirkham Weeping Woman 2010 60 x 80 cm. oil on canvas

Thom Puckey Figure with Luger and Nazi Regalia, 2011 Marble 110 x 95 x 90 cm

Michael Kirkham untitled 2011 60 x 80 cm. oil on canvas

Paleis het Loo

Johan Tahon Altai (tut) 2011 Ceramics Height 90 cm.

exhibition view

exhibition view

exhibition view

het Parool 4 november 2011

Thom Puckey, Beretta M92 2011, marble, 90 x 90 x 70 cm.

Michael Kirkham Weeping Woman 2010 60 x 80 cm. oil on canvas

Thom Puckey Figure with Luger and Nazi Regalia, 2011 Marble 110 x 95 x 90 cm

Michael Kirkham untitled 2011 60 x 80 cm. oil on canvas

Paleis het Loo

Close
Next
Previous


LOVE AND CRUELTY
(ENG/NL)

ENG
The three artists present new work, based on an idea conceived by Thom Puckey. Thom Puckey and Michael Kirkham are both represented by the gallery; Johan Tahon has been invited to take part.

Thom Puckey

Thom Puckey (Kent,1948) moved to Amsterdam in 1978, where he has lived and worked since.

French filmmaker Jean Luc Godard  once said: “All you need to make a movie is a girl and a gun”. It is a tradition that Thom Puckey has embraced. He selects models. He selects weapons, but the pose is the crux. It pivots on a dramatic moment that, with a reference to the neo-realism of the late 19th century, is translated in marble. The technique that Puckey has made his own is remarkable; Puckey is able to use white or black marble in such a way that sublimely contrasts the hardness of the material and the soft, almost flesh-like quality of the actual sculptures. The softness and semi-transparency of the marble brings the female figures to life.

Thom Puckey trained at Croydon College of Art, Slade School of Fine Art and at the Royal College of Art. His work has been exhibited at the Documenta and in prestigious art institutions such as the Vleeshal, (Middelburg, 1986), Stedelijk Museum, (Amsterdam, 1990), Museo Centro Luigi Pecci (Prato, Italy, 2010) and the 8th biennale of Gwangju 1000LIVES in South Korea in 2010.

Michael Kirkham

The work of Michael Kirkham (1971 Blackpool, GB) is noted for depicting solitary figures captured in provocative poses. The scenes are raw, relentless and uncompromising. In Kirkham’s paintings, carnal desire and the indulgence of the flesh is a mechanism that makes viewers feel uncomfortable. Nevertheless, Kirkham’s invariably meticulous and loving execution, his sincerity and all but cynical attitude, compels the viewer to look at his uncompromising scenes.

Michael Kirkham completed his formal training at the Glasgow School of Art and De Ateliers in Amsterdam. After graduating, he lived and worked in Brussels for three years before moving to Berlin in 2002. His work is represented in the collections of Gemeentemuseum The Hague, the Museum voor Moderne Kunst Arnhem and the Scheringa Museum in Spanbroek. In 2009 Kirkham took part in the exhibition Diana + Actaeon, Der Verbotene Blick auf die Nacktheit in Museum Kunst Palast, Dusseldorf. Last summer, his work was included in exhibitions in Sweden and Norway, and he took part in the exhibition Zwei Sammler in the Dreitorhallen in Hamburg.

Johan Tahon
Johan Tahon (Menen, 1965) studied sculpture at the Koninklijke Academie voor Schone Kunsten in Gent. He lives and works in Munkzwalm (Belgium) and Istanbul (Turkey). Tahon has exhibited his work regularly in the Netherlands and abroad since 1994.

“Ce qui est fait n’est pas fini” (Baudelaire).

“For Tahon the act of sculpture is ‘the excavation of a cavity to make an object that, in turn, creates infinite space’. Figures are visible in the emptiness, floating figures in the space – the aura – surrounding them. Tahon’s sculptures invoke the vacuum, but at the same time, also accumulate volume, they force dazed viewers to take distance.” (From Observatorium. Alles wat blijft moet worden, Paul Depondt 2008)
After several studio exhibitions, Tahon’s first breakthrough arrived when he took part in the group show ‘De Rode Poort’ in 1996 in the Ghent Museum of Contemporary Art. Tahon had caught the attention of Belgium’s most influential curator and museum director Jan Hoet (e.g. Documenta 9), who made it possible for Tahon to interact with world level artists in this internationally renowned exhibition. From then on Tahon got the full support of Hoet who, in 2003, offered him the solo show Self-Self, in the S.M.A.K. Ghent.

Meanwhile his work has been exhibited in prestigious museums including the S.M.A.K. (Ghent), the MuHKA (Antwerp), the PMMK (Oostende), IKOB (Eupen), the Stedelijk Museum (Amsterdam), the GEM (The Hague), major exhibitions such as Beaufort (Ostend) and the Lustwarande (Tilburg) and in galleries like Deweer Gallery (Otegem), Galeri Artist in Istanbul and Berlin, Galerie Van de Weghe (Antwerp) and venues including the Ministry of Finance (The Hague), the courtyard of the Topkapi Palace (Istanbul) and the Kennedy Center for the Performing Arts (Washington DC).

NL
Naar een idee van Thom Puckey tonen de drie kunstenaars nieuwe werken. Thom Puckey en Michael Kirkham beide verbonden aan de galerie en op uitnodiging Johan Tahon.

Thom Puckey

Thom Puckey (Kent,1948) vestigde zich in 1978 in Amsterdam waar hij sindsdien woont en werkt.

“All you need to make a movie is a girl and a gun”, zei de Franse filmmaker Jean Luc Godard. Thom Puckey werkt goed beschouwd in deze traditie voort. Hij kiest modellen. Hij kiest wapens, maar de pose is de crux. Het gaat om een dramatisch moment dat, met een verwijzing naar het neorealisme van de late 19e eeuw, in marmer wordt uitgebeeld.

De techniek die Puckey zich eigen heeft gemaakt is bijzonder, in zijn bewerking van het witte of zwarte marmer laat hij het contrast tussen de hardheid van het materiaal zien en de zachtheid die de sculpturen uiteindelijk uitstralen. De zachte en semi-transparante uitstraling van het marmer maakt dat de vrouwelijke figuren tot leven komen.

Thom Puckey heeft gestudeerd aan de Croydon College of Art, Slade School of Fine Art en aan de Royal College of Art. Zijn werk is geëxposeerd geweest op de Documenta en in gerenommeerde kunstinstellingen als De Vleeshal, (Middelburg, 1986), Stedelijk Museum, (Amsterdam, 1990), Museo Centro Luigi Pecci (Prato, Italië, 2010) en de 8e bienale van Gwangju 1000LIVES in Zuid Korea in 2010.

Michael Kirkham

Het werk van Michael Kirkham (1971 Blackpool, GB) staat bekend om zijn  voorstellingen van eenzame figuren in uitdagende houdingen. De voorstellingen zijn rauw, genadeloos en compromisloos. In het werk van Kirkham is begeerte en het uitleven daarvan een mechanisme waarvan de toeschouwer zich ongemakkelijk gaat voelen. Toch dwingt Kirkham de toeschouwer tot kijken naar zijn compromisloze scènes doordat zijn manier van werken steeds zorgvuldig en liefdevol is en zijn werk oprecht en allesbehalve cynisch is.

Michael Kirkham volgde zijn opleiding aan de Glasgow School of Art en De Ateliers in Amsterdam. Na zijn afstuderen was hij drie jaar woonachtig en werkzaam in Brussel, dat hij in 2002 verruilde voor Berlijn. Het Gemeentemuseum Den Haag, het Museum voor Moderne Kunst Arnhem en het Scheringa Museum te Spanbroek namen de afgelopen jaren werk van Kirkham op in hun collectie. In 2009 nam Kirkham deel aan de tentoonstelling Diana + Actaeon, Der Verbotene Blick auf die Nacktheit in het Museum Kunst Palast te Düsseldorf. Afgelopen zomer was zijn werk te zien in tentoonstellingen in Zweden en Noorwegen en nam hij deel aan de tentoonstelling Zwei Sammler in de Dreitorhallen in Hamburg.

Johan Tahon

Johan Tahon (Menen, 1965) studeerde beeldhouwkunst aan de Koninklijke Academie voor Schone Kunsten te Gent. Hij woont en werkt in Zwalm, Oudenaarde en Iznik (Turkije). Sinds 1994 exposeert hij op regelmatige basis in binnen- en buitenland.

‘Ce qui est fait n’est pas fini’ (Baudelaire).

“Voor Tahon is het beeldhouwen ‘het uithollen van een lege ruimte om een object te maken dat op zijn beurt zijn oneindige ruimte creërt’. Je kunt figuren in de leegte zien, zwevende figuren in de ruimte –de aura- die ze omringt. De beelden van tahon roepen de leegte op, maar tegelijk winnen ze ook aan volume, ze dwingen de verbaasde toeschouwer tot afstand nemen.” (Uit Observatorium. Alles wat blijft moet worden, Paul Depondt 2008)
Na enkele ateliertentoonstellingen kent Tahon een eerste doorbraak als gevolg van zijn deelname aan de groepstentoonstellingen ‘De Rode Poort’ (1996) in het Museum van Hedendaagse Kunst te Gent, ‘Voor het verdwijnt en daarna’ (1998) in de Poëziezomer van Watou met curator Jan Hoet en ‘E.V.+A’ in de Saint Mary Church te Limerick (Ierland). Zijn werk was onder meer te zien in toonaangevende musea als het S.M.A.K. (Gent), het MuHKA (Antwerpen), het PMMK (Oostende), IKOB (Eupen), het Stedelijk Museum (Amsterdam), het GEM (Den Haag), grootschalige tentoonstellingen als Beaufort (Oostende) en de Lustwarande (Tilburg) en in galeries als Galerie Artist in Istanbul en Berlijn, Galerie Van de Weghe (Antwerpen) en plaatsen als het Ministerie van Financiën (Den Haag), de Academia Belgica (Rome) en het Kennedy Center for the Performing Arts (Washington DC).

Close