Pigeon Light is a group show curated by Lieven Hendriks.

Opening Saturday May 24 from 17:00 – 19:00 hrs.

In Pigeon Light staat de manipulatie van licht centraal.
Licht is een essentieel middel binnen de schilderkunst: het onthult en verbergt. Van het dramatische clair-obscur in barokke taferelen tot de digitale gloed waarmee we ons omringen – licht bepaalt wat we zien en wat in de schaduw blijft. Het is een instrument van verleiding en controle.
De tentoonstelling Pigeon Light nodigt de bezoeker uit om te kijken naar dat wat zichtbaar wordt gemaakt – en zich bewust te worden van datgene wat verborgen blijft.

Patricia Paludanus (1974, NL)
Patricia Paludanus maakt doorwerkte, gelaagde tekeningen die kleur omzetten in een fysieke ervaring. Haar werken – abstracte, vaak surrealistische mindscapes – openen poorten naar innerlijke werelden en onderbewuste landschappen. De intense verzadiging van kleur zorgt voor een magisch licht dat een denkbeeldige ruimte zichtbaar maakt. Haar kleurpotloodtekeningen tonen een eigen universum waarin luchtspiegelingen heel vanzelfsprekend lijken te zijn.

Charline Tyberghein (1993, B)
In het werk van Charline Tyberghein ontstaat een spannend visueel samenspel tussen herkenbaarheid en vervreemding. Door abstracte geometrische patronen te combineren met persoonlijke symboliek ontwikkelt zij een absurdistische beeldtaal die doet denken aan het surrealisme. Met misleidende optische illusies en het toekennen van menselijke eigenschappen aan objecten en pictogrammen creëert zij een nieuwe werkelijkheid: visuele poëzie die de ruimte verkent tussen de spanning van verrassing en de vreugde van herkenning.

Marjolein Rothman (1974, NL)
Marjolein Rothman schildert planten – niet als botanische weergave, maar als metafoor voor groei en verandering. Het schilderproces zelf staat centraal: de voorstelling moet volledig samenvallen met de “act of painting”. Licht speelt hierin een sleutelrol: het structureert, verbindt of laat juist verdwijnen. In haar schilderijen ontstaat een mysterieuze ruimtelijkheid waarin de voorstelling lijkt te zweven tussen aanwezigheid en afwezigheid.

Ina van Zyl (1971, ZA)
De schilderijen van Ina van Zyl bieden zowel troost als ontregeling. Alledaagse motieven, zoals een lichaamsdeel, een vrucht of een gebruiksvoorwerp, worden in close-up uit hun context gehaald. De voorstelling is zowel intiem als afstandelijk, onthullend als obscuur. Het specifieke licht in haar werk is puur schilderkunstig en draagt bij aan een verstilling die kenmerkend is voor haar schilderijen. In Van Zyls universum zijn schoonheid en kwetsbaarheid onlosmakelijk met elkaar verbonden – confronterend, poëtisch en nooit vrijblijvend.

Pigeon Light is a group show curated by Lien Hendriks.

Opening Saturday May 24 from 17:00 – 19:00 hrs.

In Pigeon Light, the manipulation of light takes center stage.
Light is an essential element in painting — it both reveals and conceals. From the dramatic chiaroscuro of Baroque scenes to the digital glow that surrounds us, light determines what we see and what remains hidden. It is the ultimate instrument of seduction and control.
The exhibition Pigeon Light invites visitors to look at what is made visible — and to become aware of what stays concealed.

Patricia Paludanus (1974, NL)
Patricia Paludanus creates intricate, layered drawings that transform color into a physical experience. Her works — abstract, often surreal mindscapes — open gateways to inner worlds and subconscious landscapes. The intense saturation of color generates a magical light that reveals an imaginary space. Patricia’s colored pencil drawings depict a universe of their own, where mirages appear entirely natural.

Charline Tyberghein (1993, BE)
In Charline Tyberghein’s work, a fascinating visual interplay emerges between familiarity and estrangement. By combining abstract geometric patterns with personal symbolism, she develops an absurdist visual language reminiscent of surrealism. Through deceptive optical illusions and by attributing human traits to objects and pictograms, she constructs a new reality: visual poetry that explores the space between the thrill of surprise and the joy of recognition.

Marjolein Rothman (1974, NL)
Marjolein Rothman paints plants not as botanical representations, but as metaphors for growth and change. The painting process itself takes center stage: the image must fully coincide with the “act of painting.” Light plays a key role — it structures, connects, or causes things to disappear. In Marjolein’s paintings, a mysterious spatiality arises, in which the image seems to hover between presence and absence.

Ina van Zyl (1971, ZA)
The paintings of Ina van Zyl offer both comfort and disquiet. Everyday motifs — such as a body part, a fruit, or a household object — are removed from their context through close-ups. The image is at once intimate and distant, revealing and obscure. The specific light in her work is purely painterly and contributes to the stillness that characterizes her paintings. In Van Zyl’s universe, beauty and vulnerability are inseparable — confrontational, poetic, and never without consequence.